La década de 1970 marcó un período de cambio significativo para Marvel Comics. Esta era introdujo historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y la profunda narración del Doctor Strange conociendo a Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 que Marvel realmente brilló, con creadores legendarios que ofrecen un trabajo innovador en algunos de sus títulos más queridos. Este período vio la carrera transformadora de Frank Miller en Daredevil, el influyente trabajo de John Byrne en Fantastic Four, la innovadora narración de narraciones de David Michelinie en Iron Man y el pico de la saga X-Men de Chris Claremont. Pronto lo siguió el sorprendente Spider-Man y Thor de Walt Simonson, consolidando la década de 1980 como una era fundamental que dio forma a los legados duraderos de estos personajes.
Al considerar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En esta séptima entrega de nuestra serie sobre temas esenciales de Marvel, profundizamos en esta notable década.
Más Marvel esencial
- 1961-1963: El nacimiento de un universo
- 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
- 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera definitoria de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias históricas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia más famosa de X-Men. Relatra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, un adversario formidable para los X-Men, influenciado por el Hellfire Club. Esta saga cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, no solo introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más conmovedores de la franquicia con el sacrificio de Jean. A pesar de sus numerosas adaptaciones, incluso en películas como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, los fanáticos a menudo sienten que la serie animada, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, capturaron la esencia de la historia más fiel.
Después de estrechamente, Days of Future Past en X-Men #141-142 se convirtió en otra historia icónica, que presenta los esfuerzos de viaje en el tiempo de un gatito adulto Pryde para evitar un futuro distópico dominado por los centinelas. Este arco compacto pero impactante, que introdujo los Sentinels en 1965 por Stan Lee y Jack Kirby, ha sido revisado y adaptado, especialmente en la película de 2014 X-Men: Days of Future Pass y como la base de una temporada en Wolverine y The X-Men.
La tercera historia notable de este período se encuentra en X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi conduce a la muerte de Kitty Pryde, lo que provoca la revelación de su historia de fondo de sobrevivientes del Holocausto. Este momento fundamental formó significativamente el desarrollo del carácter de Magneto en una figura más compleja.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo varios personajes femeninos clave en el Universo Marvel. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10. Inicialmente, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique y retratada como la hija adoptiva de Mystique, la historia de Rogue dio un giro dramático cuando absorbió los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel). Este problema también tocó temas controvertidos con el trauma pasado de Carol, impactando su relación con los Vengadores. Aunque es difícil adaptarse, los Avengers Annual #10 sigue siendo una coyuntura crítica en la historia de Marvel.
She-Hulk, creada por Stan Lee, hizo su primera aparición en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Aunque su serie inicial no fue bien recibida, She-Hulk encontró su equilibrio como miembro de The Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego dio vida al personaje en la serie She-Hulk de MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de la transición a su propia serie. El equipo, con mutantes jóvenes como Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), prepararon el escenario para numerosas historias impactantes. La nueva película de Mutants 2020 extrajo mucho de esta alineación.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó un punto de inflexión con la carrera de escritor-artista de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo el mito del personaje. Los números posteriores de Miller en los próximos dos años crearon una narrativa arenosa e inspirada en el noir, introduciendo elementos clave como Kingpin como la némesis de Matt Murdock, el Cieg Sensei Stick y las confrontaciones fundamentales con el Punisher y Bullseye. Esta carrera, particularmente Daredevil #168-191, inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con este último continuar en el programa de MCU Daredevil: Born Again.
La DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 se destaca como un arco definitorio, con la batalla en solitario de Iron Man contra el Doctor Doom, que los transporta a la época del Rey Arturo. Esta historia no solo solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.
La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, ofreció una narrativa más oscura y convincente vinculada a la historia de la Segunda Guerra Mundial de Cap con los invasores. Esta historia, con su sorprendente obra de arte y su intenso final, es una lectura obligada para los fanáticos.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
Moon Knight, inicialmente un antagonista en Werewolf by Night #32, se convirtió en un héroe plenamente realizado en Moon Knight #1. Este problema, de Doug Moench y Don Perlin, estableció su historia de fondo y presentó sus múltiples personajes, Steven Grant y Jake Lockley, estableciendo las bases para futuras historias.
Si bien no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a Marvel Comics. A partir de 1982, The Marvel Tie-In Comic, encabezado por el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, desarrolló personajes como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. Las narrativas convincentes de Hama y la igualdad de trato a los personajes femeninos hicieron de GI Joe un éxito, particularmente con las lectores femeninas, solidificando su estado como uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980.
