A década de 1970 marcou um período de mudança significativa para a Marvel Comics. Esta época introduziu histórias icônicas como "A noite que Gwen Stacy morreu" e a profunda narrativa do doutor Strange, encontrando a Deus. No entanto, foi no início dos anos 80 que a Marvel realmente brilhou, com criadores lendários realizando um trabalho inovador em alguns de seus títulos mais amados. Esse período viu a corrida transformadora de Frank Miller no Demolidor, o influente trabalho de John Byrne no Quarteto Fantástico, a inovadora narrativa de David Michelinie em Homem de Ferro e o pico da saga X-Men de Chris Claremont. O incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson logo se seguiram, cimentando os anos 80 como uma era crucial que moldou os legados duradouros desses personagens.
Ao considerar toda a história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta sétima parcela de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nesta década notável.
Marvel mais essencial
- 1961-1963: O nascimento de um universo
- 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
- 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A definição de Chris Claremont em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias marcantes. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a mais célebre história dos X-Men de todos os tempos. Ele narra a transformação de Jean Grey em The Dark Phoenix, um formidável adversário para os X-Men, influenciado pelo Hellfire Club. Esta saga cósmica, co-palhada e escrita por John Byrne, não apenas apresentou personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregaram um dos momentos mais pungentes da franquia com o sacrifício de Jean. Apesar de suas numerosas adaptações, inclusive em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, os fãs geralmente sentem que a série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, capturaram a essência da história com mais fielmente.
Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 se tornaram outro conto icônico, apresentando os esforços de viagens no tempo de um gatinho adulto Pryde para impedir um futuro distópico dominado pelos sentinelas. Esse arco compacto e impactante, que introduziu os Sentinels em 1965 por Stan Lee e Jack Kirby, foi revisitado e adaptado, principalmente no filme X-Men de 2014: dias de passado futuro e como base para um arco de temporada em Wolverine & The X-Men.
A terceira história notável desse período é encontrada em X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase leva à morte de Kitty Pryde, levando a revelação de sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Esse momento crucial moldou significativamente o desenvolvimento de personagens de Magneto em uma figura mais complexa.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
A década de 1980 também introduziu várias personagens femininas importantes no universo da Marvel. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no Avengers Annual #10. Inicialmente, parte da Irmandade de Mutantes do Mal e retratada como filha adotiva de Mystique, a história de Rogue deu uma virada dramática quando ela absorveu os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel). Essa questão também abordou temas controversos com o trauma passado de Carol, impactando seu relacionamento com os Vingadores. Embora desafiador para se adaptar, o Avengers Annual #10 continua sendo um momento crítico na história da Marvel.
She-Hulk, criado por Stan Lee, fez sua primeira aparição em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, She-Hulk encontrou seu pé como membro dos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série She-Hulk do MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para sua própria série. A equipe, com jovens mutantes como Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), preparou o terreno para inúmeras histórias impactantes. O filme de novos mutantes de 2020 se destacou com essa programação.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou um ponto de virada com o escritor-artista de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo os mitos do personagem. As questões subsequentes de Miller nos próximos dois anos criaram uma narrativa corajosa e inspirada no Noir, introduzindo elementos-chave como o Kingpin como o inimigo de Matt Murdock, o berço cego do sensei e os confrontos cruciais com o punimento e a tilha. Essa corrida, particularmente o Demolidor #168-191, inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o último para continuar no MCU Show Daredevil: Born Again.
David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 se destaca como um arco definidor, com a batalha solo do Homem de Ferro contra o Doutor Doom, que os transporta para o tempo do rei Arthur. Esta história não apenas solidificou o lugar de Doom na galeria de rogues do Iron Man, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.
O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria e convincente ligada à história da Segunda Guerra Mundial com os invasores. Esta história, com sua impressionante obra de arte e final intenso, é uma leitura obrigatória para os fãs.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight, inicialmente um antagonista em lobisomem até a noite #32, tornou -se um herói totalmente realizado em Moon Knight #1. Esta edição, de Doug Moench e Don Perlin, estabeleceu sua história de fundo e apresentou suas múltiplas personas, Steven Grant e Jake Lockley, estabelecendo a base para histórias futuras.
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. A partir de 1982, a história em quadrinhos da Marvel, liderada pelo editor Archie Goodwin e pelo escritor Larry Hama, desenvolveu personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. As narrativas convincentes de Hama e o tratamento igual de personagens femininas fizeram de GI Joe um sucesso, principalmente com as mulheres leitores, solidificando seu status como um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980.
