高く評価されているタイトルNier：AutomataとDrakengardの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、芸術的な表現の形として、ビデオゲームの世界に対するゲームICOの深い影響について公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のために発売されたICOは、カルトクラシックとしての地位を獲得し、ミニマリストのデザインとストーリーテリングで称賛されました。
サロは、ICOの中央メカニックの革命的な性質を指摘しました。これには、プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導くプレイヤーが含まれます。 「ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」とタロは指摘した。彼は、プレイヤーが別のキャラクターをリードするための要件は、当時のゲームプレイの相互作用の従来の規範に挑戦した先駆的な動きであると強調しました。
この時代に、すべての視覚要素が基本的なキューブに剥奪されたとしても、経験が説得力のあるままであった場合、ゲームデザインはしばしば成功したとみなされました。しかし、ICOは、純粋に機械的な進歩ではなく、感情的な深さとテーマの豊かさに焦点を合わせることで、この傾向に逆らっていました。 Taroは、このゲームは、芸術と物語がゲームプレイに単なる背景を超えて、全体的な経験の重要な要素になることができると実証したと主張しました。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けし、タロはゲーム開発の将来の方向を導く上でその役割を認めました。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気デザインを通じて深い重要性を伝えることができることを示したことでゲームを称賛しました。
ICOを超えて、Taroはまた、彼とより広範なゲーム業界の両方に大きな影響を与えた他の2つのゲームに言及しました。TobyFoxとLimboのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのゲームがインタラクティブなメディアを通じて達成できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供する可能性があることを確認していると考えています。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身のプロジェクトを運転する創造的な影響に光を当てています。また、強力で多面的なアート形式としてのビデオゲームの継続的な開発を強調しています。
