Dieses ausführliche Interview mit Andrew Hulshult, einem bekannten Videospielkomponisten, befasst sich eingehend mit seiner Karriere, seinem kreativen Prozess und seinen musikalischen Einflüssen. Von seiner frühen Arbeit an abgesagten Projekten wie Duke Nukem 3D Reloaded und Rise of the Triad (2013) bis hin zu seinen neueren Beiträgen zu hochkarätigen Titeln wie dem DLC von DOOM Eternal und Nightmare Reaper gibt Hulshult faszinierende Einblicke.
Das Gespräch deckt ein breites Themenspektrum ab, darunter:
- Seine Reise in die Spielemusik: Hulshult erzählt von seinen frühen Erfahrungen, den Herausforderungen bei der Bewältigung von Branchenvereinbarungen und dem unerwarteten Anstieg an Möglichkeiten, nachdem er 3D Realms verlassen hatte. Er betont, wie wichtig es ist, künstlerische Vision mit finanzieller Stabilität in Einklang zu bringen.
- Missverständnisse über Videospielmusik:Er widerlegt die verbreitete Meinung, dass Spielemusik einfach sei, indem er die Komplexität hervorhebt, die Designphilosophie eines Spiels zu verstehen und zu respektieren und gleichzeitig sein eigenes kreatives Flair einzubringen.
- Sein Kompositionsprozess: Hulshult spricht über seinen Ansatz bei der Erstellung von Soundtracks, die Balance zwischen Originalkompositionen und dem Respekt vor bestehenden Themen und seine Entwicklung von Werken, die sich auf Metal konzentrieren, hin zu einem breiteren Spektrum an Stilen. Er beschreibt detailliert die einzigartigen Herausforderungen und kreativen Entscheidungen, die mit Projekten wie Rise of the Triad (2013), Bombshell und Nightmare Reaper verbunden sind.
- Der AMID EVIL DLC: Er enthüllt den persönlichen emotionalen Kontext hinter dem DLC-Soundtrack, der inmitten eines familiären Notfalls entstanden ist. Er diskutiert auch den Einfluss anderer Komponisten wie Mick Gordon auf sein Werk.
- Der DOOM Eternal DLC: Hulshult erzählt die Geschichte, wie er von seinem von Fans erstellten IDKFA-Soundtrack zur offiziellen Arbeit am DOOM Eternal DLC überging, und betont dabei den kollaborativen Geist und die emotionale Wirkung dieses Meilensteins in seine Karriere. Er hebt die Beliebtheit von „Blood Swamps“ hervor und geht auf die Komplexität seiner begrenzten Verfügbarkeit ein.
- Seine Ausrüstung und sein Setup: Er bietet einen detaillierten Überblick über sein aktuelles Gitarren-Setup, seine Pedale, Verstärker und seinen Aufnahmeprozess, einschließlich seiner Vorlieben für Seymour Duncan-Tonabnehmer und Neural DSP-Plugins.
- Sein Tagesablauf und seine Einflüsse: Er spricht über seinen Tagesablauf, die Bedeutung von Schlaf und Bewegung für die Aufrechterhaltung der Konzentration und seine aktuellen Lieblingsmusikkünstler, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Videospielbranche. Er teilt auch seine Gedanken über die Entwicklung des Metallica-Sounds und seine weniger bekannten Lieblingstitel aus seiner eigenen Diskographie.
- Zukünftige Projekte:Er bietet Einblicke in seine Arbeit am Iron Lung-Soundtrack und das Potenzial für zukünftige Kooperationen und Projekte.
Dieses Interview bietet einen umfassenden Einblick in das Leben und Werk eines talentierten und aufschlussreichen Komponisten und bietet wertvolle Einblicke in die Kunst und das Geschäft der Videospielmusik.
