Ridley Scotts ungemachte Dune : Eine Offenbarung zum 40 -jährigen Jubiläum
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, ein Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultiviert hat. Dies steht in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngsten Anpassungen von Big-Screen von Frank Herberts klassischem Roman. Ridley Scotts Beteiligung, bevor Lynch die Zügel übernahm, ist weitgehend unbekannt - bis jetzt.
Ein 133-seitiger Entwurf von Scotts verlassenen Dune Drehbuch, das im Oktober 1980 von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, wurde aus dem Coleman Luck-Archiv am Wheaton College entdeckt. Dieses Drehbuch, das als Teil eines zweiteiligen Epos gedacht ist, zeigt eine auffallend andere Vision als die Interpretationen von Lynch oder Villeneuve.
Frank Herberts ursprüngliches Drehbuch wurde als übermäßig treu für den Roman und filmisch unhandlich eingestuft. Nachdem Scott es überprüft hatte, wählte er eine Handvoll Szenen aus und trat dann Wurlitzer für ein komplettes Umschreiben ein. Das resultierende Skript hat bei der Beibehaltung der Essenz des Buches eine einzigartige Sensibilität injiziert.
Zahlreiche Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei: den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen Film in Mexiko (De Laurentiis 'Nachfrage), ein Ballenbudget von über 50 Millionen US . Ein Schlüsselfaktor, wie in einem Meisterwerk in Unordnung - David Lynchs Dune , offenbart wurde, war jedoch der Mangel an universeller Anerkennung des Drehbuchs. War Wurlitzers Anpassung ein filmischer Versagen oder einfach zu dunkel und politisch für einen Mainstream -Blockbuster aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht es den Lesern, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, spricht das Drehbuch selbst Bände.
Ein dunklerer Paul -Atrückides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt, wobei das Schicksal von Paulus vorliegt. Die visuellen Beschreibungen sind reichlich eindrucksvoll und zeigen Scotts charakteristische stilistische Dichte. Der siebenjährige Paul, weit entfernt von Timothée Chalamets Darstellung, wird vor Schmerz vor Gericht gestellt, seine Litanei gegen Angst Intercut mit seiner Mutter und hebt ihre psychische Bindung hervor. Während Lynchs Version Bilder einer brennenden Hand enthielt, betont Scotts Version Pauls "Savage Innocence" und durchsetzungsfähige Natur. Das Drehbuch enthält sogar einen Flash-Forward, der Pauls Transformation in einen Meisterschwertkämpfer zeigt. Dies steht im Gegensatz zu Lynchs Darstellung, in der Pauls Verwundbarkeit eine andere Art von Spannung schafft.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Das Skript führt eine entscheidende Wendung vor: den Tod des Kaisers, der als Katalysator für die folgenden Ereignisse dient. Auf die Beerdigung des Kaisers, ein mystisches Spektakel, folgt ein Treffen zwischen Leto und Baron Harkonnen, der die berühmte Linie wiederholt: "Wer das Gewürz das Universum kontrolliert."
Die Gilde Navigator und Arrakis
Das Drehbuch zeigt den Gilden-Navigator als bizarres, gewürztem Kreatur, ein auffälliges visuelles Element, das in Villeneuves Filmen fehlt. Die Ankunft der Atreidides auf Arrakis wird mit einer mittelalterlichen Ästhetik dargestellt, in der Schwerter, feudale Bräuche und ökologische Verwüstung betont werden. Das Drehbuch hebt die Klassenunterschiede und die städtische Elend hervor und lässt sich von der Schlacht der Algier inspirieren. Eine neue Action -Szene zeigt Paul und Duncan, die sich in einen brutalen Barkampf verwickeln, eine Abkehr vom subtileren Konfliktansatz des Romans. Die Szene führt auch Stilgar, den Fremen -Anführer vor. Die tiefe Wüste und eine brutale Konfrontation Paul und Jessicas Wüstenflucht sind intensiv und bieten eine Crash -Landung und eine erschreckende Reise. Pauls Begegnung mit einem Sandwurm spiegelt Villeneuves Adaption wider. Das Drehbuch lässt insbesondere die inzestuöse Beziehung zwischen Paul und Jessica aus, eine bedeutende Änderung gegenüber früheren Entwürfen, die Herbert und De Laurentiis verärgerten. Das Drehbuch enthält jedoch immer noch einen Moment der körperlichen Nähe zwischen Mutter und Sohn. Die Begegnung mit Fremen und das Duell mit Jamis sind mit grafischer Gewalt, Spiegelung, aber expandieren, Szenen aus Lynchs Film. Das Wasser des Lebens und eine neue königliche Familie Das Drehbuch gipfelt in einem Wasser von Wasser von Lebens, einem mystischen und erotischen Ritual, an dem ein Schamanen und ein Sandwurm beteiligt sind. Jessica wird zur neuen Reverend -Mutter, und Paul und Jessica werden von den Fremen akzeptiert. Das Drehbuch endet mit Paul und Jessica neben Chani, die als neue königliche Familie präsentiert werden und die Voraussetzungen für zukünftige Konflikte stellt. Eine mutige, revisionistische Vision Scotts Dune , wie von Wurlitzer vorgesehen, präsentiert eine dunklere, politisch aufgeladene Interpretation des Romans. Paul ist weniger ein widerstrebender Held als vielmehr ein ehrgeiziger Führer, der bereit ist, seine Ziele rücksichtslose Taktiken zu nutzen. Das Drehbuch weist zwingend von Herberts Arbeit aus und zeigt einen starken Fokus auf die ökologischen, politischen und spirituellen Elemente der Geschichte. Seine reifen Themen und seine grafische Gewalt haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen, aber es bietet auch eine einzigartige Perspektive auf Herberts Epos. Das Vermächtnis des Drehbuchs geht jedoch über sein nicht realisiertes -Potential hinaus und bietet einen faszinierenden Einblick in ein alternatives -Dune -Universum. Die dauerhafte Relevanz von Herberts Themen - umweltfreundlicher Verfall, Faschismus und Bedürfnis nach gesellschaftlichem Erwachen -, wird die Dune weiterhin die Zuschauer für die kommenden Generationen weiter fesseln. Vielleicht , ein anderer Filmemacher bringt eine Version von 
dune 
auf den Bildschirm, der seine ökologische und politische Komplexität voll und ganz umfasst.
