Ridley Scott's Unmade Dune : une révélation du 40e anniversaire
Cette semaine marque quatre décennies depuis la création de Dune Dune de David Lynch, un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. This stands in stark contrast to Denis Villeneuve's recent big-screen adaptations of Frank Herbert's classic novel. Ridley Scott's involvement, before Lynch took the reins, remains largely unknown—until now.
Un projet de 133 pages du scénario abandonné de Scott
, écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a été déniché des archives Coleman Luck du Wheaton College. Ce script, destiné à la première partie d'une épopée en deux parties, révèle une vision étonnamment différente que les interprétations de Lynch ou de Villeneuve.Le scénario initial de Frank Herbert a été jugé trop fidèle au roman et cinématographiquement difficile. Scott, après l'avoir examiné, a sélectionné une poignée de scènes, puis a enrôlé Wurlitzer pour une réécriture complète. Le script résultant, tout en conservant l'essence du livre, a injecté une sensibilité unique.
De nombreux facteurs ont contribué à l'effondrement du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de ballon dépassant 50 millions de dollars, et l'attrait du projet Blade Runner d'Universal Blade
. Cependant, un facteur clé, tel que révélé dansun chef-d'œuvre dans le désarroi - Dune de David Lynch
, était le manque de renom du script universel.L'adaptation de Wurlitzer était-elle un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre et politiquement chargé pour un blockbuster grand public? Une analyse détaillée du script permet aux lecteurs de former leurs propres conclusions. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même en dit long.
Un Paul Atreides plus sombre
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles sont richement évocatrices, présentant la densité stylistique signature de Scott. Seven-year-old Paul, far from Timothée Chalamet's portrayal, undergoes a trial by pain, his Litany Against Fear intercut with his mother's, highlighting their psychic bond. Alors que la version de Lynch comportait l'imagerie d'une main brûlante, la version de Scott met l'accent sur "Savage Innocence" de Paul et la nature affirmée. The script even includes a flash-forward showcasing Paul's transformation into a master swordsman. Cela contraste avec la représentation de Lynch, où la vulnérabilité de Paul crée un type de tension différent.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Le script présente une tournure pivot: la mort de l'empereur, qui sert de catalyseur pour les événements qui suivent. The Emperor's funeral, a mystical spectacle, is followed by a meeting between Leto and Baron Harkonnen, echoing the famous line, "He who controls the spice controls the universe."
[🎜] Le Navigator de Guild et Arrakis [🎜] [🎜]Le script dépeint le Navigator de Guild comme une créature bizarre mutée aux épices, un élément visuel frappant absent des films de Villeneuve. L'arrivée des Atreides sur Arrakis est représentée avec une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la dévastation écologique. Le script met en évidence la disparité de classe et la misère urbaine, s'inspirant de la bataille d'Alger . Une nouvelle scène d'action montre que Paul et Duncan se livrant à un combat de bar brutal, un écart par rapport à l'approche plus subtile du roman du conflit. La scène présente également Stilgar, le leader de Fremen.
Le désert profond et une confrontation brutale
L'évasion du désert de Paul et Jessica est intense, avec un atterrissage d'accident et un voyage pénible. La rencontre de Paul avec un ver de sable reflète l'adaptation de Villeneuve. Le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un changement significatif par rapport aux versions antérieures qui ont mis en colère Herbert et de Laurentiis. Le script comprend toujours un moment de proximité physique entre la mère et le fils. La rencontre de Fremen et le duel avec Jamis sont représentés avec la violence graphique, la mise en miroir, mais l'expansion, des scènes du film de Lynch.
La cérémonie de l'eau de la vie et une nouvelle famille royale
Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie, un rituel mystique et érotique impliquant un chaman et un ver de sable. Jessica devient la nouvelle mère révérend, et Paul et Jessica sont acceptés par les Fremen. Le script se termine avec Paul et Jessica, aux côtés de Chani, présenté comme une nouvelle famille royale, préparant le terrain pour les conflits futurs.
Une vision audacieuse et révisionniste
Scott dune , comme envisagé par Wurlitzer, présente une interprétation plus sombre et plus chargée du roman. Paul est moins un héros réticent et plus un leader ambitieux, prêt à utiliser des tactiques impitoyables à ses objectifs. Tout en divergeant considérablement le travail d'Herbert, le script met l'accent sur les éléments écologiques, politiques et spirituels de l'histoire. Ses thèmes matures et sa violence graphique ont probablement contribué à son rejet, mais il offre également une perspective unique sur l'épopée d'Herbert. L'héritage du script, cependant, s'étend au-delà de son potentiel non réalisé, offrant un aperçu fascinant dans un autre univers dune . La pertinence durable des thèmes d'Herbert - décomposition environnementale, fascisme et besoin d'éveil sociétal - l'insurre que dune continuera de captiver le public pour les générations à venir. Peut-être 
, un autre cinéaste apportera une version de 
dune 
à l'écran qui embrasse pleinement ses complexités écologiques et politiques.
