Ridley Scott's Ingled Dune : una revelación del 40 aniversario
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó David Lynch Dune , un fracaso de taquilla que desde entonces cultivó un culto devoto. Esto está en marcado contraste con las recientes adaptaciones de pantalla grande de Denis Villeneuve de la novela clásica de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, antes de que Lynch tomara las riendas, sigue siendo en gran medida desconocida, hasta ahora.
Un borrador de 133 páginas del guión abandonado Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980, ha sido desenterrado de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este guión, previsto como parte uno de una epopeya de dos partes, revela una visión sorprendentemente diferente a las interpretaciones de Lynch o Villeneuve.
El guión inicial de Frank Herbert se consideró demasiado fiel a la novela y cinematográficamente difíciles de manejar. Scott, después de revisarlo, seleccionó un puñado de escenas, luego solicitó a Wurlitzer para una reescritura completa. El guión resultante, mientras conservaba la esencia del libro, inyectó una sensibilidad única.
Numerosos factores contribuyeron al colapso del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el encanto del Corredor de Blade de Universal . Sin embargo, un factor clave, como se revela en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch
, fue la falta de aclamación universal del guión.¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro y políticamente cargado de un éxito de taquilla convencional? Un análisis detallado del script permite a los lectores formar sus propias conclusiones. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el script en sí dice mucho.
Un Pablo más oscuro Atreides
El guión se abre con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales son ricamente evocadoras, que muestran la densidad estilística de Scott. Paul, de siete años, lejos de la representación de Timothée Chalamet, sufre un juicio por dolor, su letanía contra el miedo intercalado con el de su madre, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch presentaba imágenes de una mano ardiente, la versión de Scott enfatiza la "inocencia salvaje" de Paul y la naturaleza asertiva. El guión incluso incluye un avance de flash que muestra la transformación de Paul en un maestro espadachín. Esto contrasta con la representación de Lynch, donde la vulnerabilidad de Paul crea un tipo diferente de tensión.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, que sirve como catalizador de los eventos que siguen. El funeral del Emperador, un espectáculo místico, es seguido por una reunión entre Leto y el barón Harkonnen, haciéndose eco de la famosa línea, "El que controla la especia controla el universo".
El navegador del gremio y Arrakis
[🎜]El guión representa al navegador del gremio como una criatura extraña y mutada con especias, un elemento visual sorprendente ausente de las películas de Villeneuve. La llegada de los Atreides a Arrakis se representa con una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y la devastación ecológica. El guión destaca la disparidad de la clase y la miseria urbana, inspirándose en la Batalla de Argel . Una nueva escena de acción muestra que Paul y Duncan participan en una brutal pelea de bar, una desviación del enfoque más sutil de la novela al conflicto. La escena también presenta a Stilgar, el líder de Fremen.
El desierto profundo y una confrontación brutal
El escape del desierto de Paul y Jessica es intenso, con un aterrizaje accidental y un viaje desgarrador. El encuentro de Paul con un gusano de arena refleja la adaptación de Villeneuve. El guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, un cambio significativo de los borradores anteriores que enojaban a Herbert y De Laurentiis. Sin embargo, el guión aún incluye un momento de cercanía física entre madre e hijo. El encuentro de Fremen y el duelo con Jamis se representan con violencia gráfica, reflejando, pero expandiendo, escenas de la película de Lynch.
La ceremonia del agua de la vida y una nueva familia real
El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, un ritual místico y erótico que involucra un chamán y un gusano de arena. Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y Paul y Jessica son aceptados por los Fremen. El guión termina con Paul y Jessica, junto a Chani, presentado como una nueva familia real, preparando el escenario para un conflicto futuro.
Una visión audaz y revisionista
scott's dune , según lo previsto por Wurlitzer, presenta una interpretación más oscura y más cargada políticamente de la novela. Paul es menos un héroe reacio y más un líder ambicioso, dispuesto a utilizar tácticas despiadadas para sus objetivos. Mientras se diverge significativamente del trabajo de Herbert, el guión muestra un fuerte enfoque en los elementos ecológicos, políticos y espirituales de la historia. Sus temas maduros y su violencia gráfica probablemente contribuyeron a su rechazo, pero también ofrece una perspectiva única sobre la épica de Herbert. Sin embargo, el legado del script se extiende más allá de su potencial no realizado, ofreciendo una visión fascinante de un universo alternativo dune . La relevancia duradera de los temas de Herbert, la descomposición ambiental, el fascismo y la necesidad de un despertar social), se aseguran que dune continuará cautivando al público para las generaciones venideras. Quizás 
, otro cineasta traerá una versión de 
dune 
a la pantalla que abarca completamente sus complejidades ecológicas y políticas.
