Coperni의 가을/겨울 2025 쇼는 e 스포츠 대회로 유명한 장소 인 파리의 Adidas Arena에서 열린 획기적인 행사였습니다. 이 쇼는 패션을 게임 문화와 완벽하게 합병하여 향수와 미래의 경험을 만듭니다. 인플 루 언서, 유명 인사 및 미디어로 가득 찬 전통적인 프론트 로우 대신 코퍼니는 소설 트위스트를 소개했습니다. 코퍼니는 프리젠 테이션 전반에 걸쳐 Fortnite 및 기타 게임에 적극적으로 연주하는 인체 공학적 게임 의자에 자리 잡은 200 명의 게이머를 소개했습니다.
이 혁신적인 접근 방식은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 활기찬 장면으로 변화 시켰으며, 게임의 황금 시대를 축하하는 기술적 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 통합은 세트 디자인을 넘어 확장되어 전체 컬렉션에 깊은 영향을 미치고 기술과 스타일이 조화롭게 공존 할 수있는 방법을 보여줍니다.
FW25 컬렉션에는 게임 문화에 대한 미묘하고 명백한 참조가 풍부했습니다. 눈에 띄는 조각에는 밤새 LAN 파티에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 만든 드레스가 포함되었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 Tomb Raider의 Lara Croft의 유틸리티 홀스터에게 경의를 표했습니다. 또한이 브랜드는 활주로에 Tamagotchi 가방을 소개하여 핸드 헬드 게임의 향수에 장난스럽게 고개를 끄덕였습니다.
게임에서 영감을 얻은 영화 도이 컬렉션에 큰 영향을 미쳤습니다. 드래곤 문신을 가진 소녀의 드래곤 문신과 같은 주제는 전체적으로 짜여졌으며, Resident Evil (2002)의 Alice의 드레스의 높은 슬릿은 오프닝 룩에서 창의적으로 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 컬렉션에 레이어를 추가하여 디지털 영역과 실제 패션 사이의 격차를 효과적으로 연결했습니다.
코페르니는 지속적으로 기술과 패션의 교차점을 탐구하는 최 전통적으로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 중점을 둔 브랜드는 구식 고정 관념에 도전하고 패션에서 더 큰 포괄성에 도전합니다.
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옷을 넘어서, 쇼는 바이러스 성 순간을 생성하는 마스터 클래스였습니다. 프레젠테이션이 끝난 직후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경을 만드는 코퍼니의 명성을 강화했습니다.
Coperni가 Fashion Week에서 큰 영향을 미친 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 시즌이 브랜드는 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화에서 영감을 얻은 쇼케이스로 마무리했습니다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신으로 청중을 사로 잡았습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 봉투를 밀어냅니다. 코페르니는 라벨이 아니라 문화적 현상임을 증명합니다.
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Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 매혹시키는 데 능숙한 것을 보여줍니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실 할 때, 브랜드는 형식을 계속 재창조하여 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 혼합합니다.
소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 계속 윙윙 거리면서 한 가지는 분명합니다. Coperni는 다시 한 번 수행하여 현대적인 방식으로 선구자로서의 위치를 강화했습니다.
