Doom 시리즈는 항상 상징적 인 사운드 트랙과 지속적인 악마 이미지에서 즉시 분명한 연결 인 금속 음악과 본질적으로 연결되어 있습니다. 화염, 두개골 및 끔찍한 생물로 특징 지어지는 시각적 및 청각 요소는 종종 아이언 처녀 무대에서 볼 수있는 미학을 반향합니다. 음악의 무거운 측면과의 유대는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 두 측면 모두 프랜차이즈의 30 년 역사에서 자신을 재창조했습니다. Thrash Metal Roots부터 시작하여 Doom은 수십 년 동안 다양한 금속 하위 장르를 가로 지르며 Doom : The Dark Ages에서 들리는 현대 금속 코어의 영향에 절정에 이르렀습니다.
1993 년, 원래 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 장면에서 크게 끌어 들였습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 중요한 영향을 인정했습니다. 이는 E3M1 : Hell Keep Level의 "Untitled"와 같은 트랙에서 명백하며 Riff는 Pantera의 "Mouth of War"와 놀랍도록 비슷합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash Subgenre를 수용하여 Metallica와 Anthrax의 강도를 디지털 방식으로 재현했습니다. 이 맥동 사운드 트랙은 화성 복도를 통해 플레이어를 추진하여 스래쉬 메탈의 긴급 성과 속도를 반영하여 게임의 빠르게 진행되는 총기를 완벽하게 보완합니다. 작곡가 바비 프린스의 시대를 초월한 작품은이 시리즈의 특징으로 남아 있으며, 잊을 수없는 전투 리듬과 완벽하게 동기화됩니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게, Doom의 음악과 게임 플레이는 실험 Doom 3이 2004 년에 도착할 때까지 계속 조화를 이루었습니다.이 생존 공포에서 영감을 얻은 반복은 나중에 제거 된 논란의 여지가있는 손전등 메커니즘을 포함하여 대담한 위험을 감수했습니다. Doom 3은 느리고 고의적 인 속도를 요구했기 때문에 새로운 사운드가 필요했습니다. ID 소프트웨어는 Doom 3의 주요 주제, 특히 앨범 gentalus와 비슷한 Doom 3의 주요 주제와 함께 다양한 소스에서 영감을 얻었습니다. Trent Reznor는 처음에 사운드 디자인을 오케스트레이션하기 위해 접근했지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 게임 테마를 작곡하여 Doom 3의 공상 과학 환경의 섬뜩한 분위기를 보완하는 사운드를 전달했습니다.
상업적 성공에도 불구하고 Doom 3의 디자인은 2000 년대 초반 FPS 게임의 진화를 반영하여 시리즈 내에서 이상으로 간주됩니다. 이 시대는 Call of Duty 및 Halo와 같은 콘솔 슈터의 상승을 보았습니다. 마찬가지로, 금속 음악은 자체 변화를 탐색했으며 NU- 금속 장면은 더 다양한 영향을 미쳤습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 측면만큼 상징적이지는 않지만 톤과 잘 맞는 피팅 실험이었습니다.
개발 과제의 기간에 이어 Doom은 2016 년에 놀라운 재부팅으로 돌아 왔습니다. 감독 Marty Stratton과 Hugo Martin 은이 시리즈를 활성화하여 원래 게임의 추진력을 수용했습니다. 작곡가 인 Mick Gordon은 혁신적이고 가슴을 흔드는 사운드 트랙을 만들었습니다. 서브 바스 주파수와 백색 소음을 통합하여 강렬한 청각 경험을 만들었습니다. Playable Djent 앨범으로 종종 묘사 된 Doom 2016의 점수는 슈터와 금속 장르의 경계를 뛰어 넘어 널리 퍼져 나갔습니다.
2020 년의 Doom Eternal과 함께 Gordon의 참여는 ID 소프트웨어와의 분쟁으로 인해 더욱 복잡해졌으며, 그의 시그니처 스타일을 다른 영향과 혼합 한 사운드 트랙이 생겼습니다. 이 게임은 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 지배력을 반영하여 Metalcore로 더 기대 었습니다. 이 기간 동안 Bring Me Horizon and Architects와 같은 밴드와의 Gordon의 작업은 Eternal의 점수에 영향을 미쳤으며,이 점수는 분쇄 고장과 전자 요소를 특징으로하여 플랫폼 및 퍼즐 섹션을 포함하는 게임의보다 다양한 게임 플레이를 보완했습니다.
개인적으로 Doom 2016 은이 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. Doom Eternal은 예외적이지만, 나는 건축가의 2016 앨범에 대한 나의 선호도와 마찬가지로 전임자의 원시 에너지에 끌 렸습니다. 현대 금속 코어와 마찬가지로 Doom Eternal은 인상적이지만 이전 항목만큼 강력하게 나와 공감하지 않습니다.
운명 : 암흑 시대는 흥미로운 진화를 제시합니다. 최근 Xbox 개발자 Direct에서 보여준 게임 플레이는 시리즈에 중대한 변경 사항을 소개합니다. 새로운 작곡가, 마무리 움직임은 게임 자체가 원래의 운명을 언급하면서 새로운 트위스트를 추가하면서 과거와 현재 금속 모두에서 영감을 얻습니다. 암흑 시대는 Doom Eternal보다 느린 속도를 채택하며, 직접적이고 공격적인 전투를 장려하는 캡틴 아메리카와 같은 방패를 특징으로합니다. 이 접근법은 원래 Doom의 복도 기반 디자인을 반영하지만 30 층 높이의 기계 및 불을 끄는 용과 같은 요소로 증폭시킵니다.
암흑 시대의 사운드 트랙은이 역동적 인 게임 플레이와 일치하여 무거운 요소를 민첩성과 혼합해야합니다. Knocked Loose와 같은 밴드의 영향은 분명하며, 지진의 고장과 원래의 Doom의 강도를 연상시키는 스래쉬와 같은 순간. 어두운 시대는 또한 초기 금속의 주제별 영감에서 유래하여 환상적이고 중세 요소로 직조됩니다.
우리는 Dark Age의 게임 플레이에 대한 전체 공개를 기다리고 있지만 ID 소프트웨어가 레거시와 그 너머에 기반을두고 있음이 분명합니다. Titanfall 2와 같은 게임을 연상시키는 이러한 추가 사항은 현대 금속 음악에서 볼 수있는 광범위한 실험을 반영하며, 이는 전자, 힙합 및 하이퍼 팝과 같은 장르를 점점 더 혼합하고 있습니다.
이것은 무거운 음악 애호가와 Doom 팬 모두에게 흥미로운 시간입니다. 암흑 시대는 새로운 경험을 소개하면서 시리즈의 강점을 전달할 것을 약속합니다. Gunplay가 핵심으로 이루어지면서 게임의 전투는 의심 할 여지없이 쇼의 스타가 될 것입니다. 우리가 5 월에 출시 될 때, 잊을 수없는 게임 경험과 함께 새로운 가장 좋아하는 금속 앨범이 될 수있는 것에 대한 기대는 예상입니다.
