Ang serye ng Doom ay palaging naiugnay sa musika ng metal, isang koneksyon na agad na maliwanag mula sa mga iconic na soundtracks at patuloy na imaheng demonyo. Ang mga elemento ng visual at auditory, na nailalarawan sa mga apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, ay nagbubunyi ng mga aesthetics na madalas na nakikita sa isang yugto ng dalaga. Ang bono na ito na may mas mabibigat na bahagi ng musika ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na may parehong aspeto na muling nagbabago sa kanilang sarili sa buong 30-taong kasaysayan ng franchise. Simula sa mga thrash metal na ugat nito, ang Doom ay naglalakad ng iba't ibang mga sub-genres ng metal sa mga dekada, na nagtatapos sa mga modernong impluwensya ng metalcore na narinig sa kapahamakan: ang madilim na edad.
Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang labis mula sa eksena ng metal noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Kinilala ng co-tagalikha na si John Romero ang makabuluhang impluwensya ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Keep Level, kasama ang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa thrash subgenre, digital na muling likhain ang intensity ng Metallica at Anthrax. Ang pulsating soundtrack na ito ay nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars, na sumasalamin sa pagkadalian at bilis ng thrash metal, perpektong umakma sa mabilis na gunplay ng laro. Ang kompositor na walang katapusang gawain ni Bobby Prince ay nananatiling isang tanda ng serye, walang putol na pag -sync sa di malilimutang ritmo ng labanan.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika at gameplay ng Doom ay patuloy na nagkakasundo, hanggang sa dumating ang eksperimentong Doom 3 noong 2004. Ang kaligtasan ng horror-inspired na pag-ulit na ito ay nakakuha ng mga naka-bold na panganib, kabilang ang isang kontrobersyal na mekaniko ng flashlight na kalaunan ay tinanggal. Hinihiling ng Doom 3 ang isang mabagal, mas sinasadyang bilis, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang software ng ID ay humingi ng inspirasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, na may pangunahing tema ng Doom 3 na kahawig ng gawain ng tool, lalo na ang kanilang album na Laveralus. Kahit na si Trent Reznor ay una nang lumapit upang mag-orkestra ng disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang tema ng laro, na naghahatid ng isang tunog na umakma sa nakapangingilabot na kapaligiran ng setting ng sci-fi ng Doom 3.
Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang disenyo ng Doom 3 ay itinuturing na isang anomalya sa loob ng serye, na sumasalamin sa ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Nakita ng panahon ang pagtaas ng console shooters tulad ng Call of Duty at Halo, na nag -uudyok sa Doom na umangkop. Katulad nito, ang musika ng metal ay nag-navigate sa sarili nitong mga pagbabago, kasama ang nu-metal na eksena na nagbibigay daan sa mas magkakaibang impluwensya. Ang soundtrack ng Doom 3, kahit na hindi kasing iconic tulad ng tool's lateralus, ay isang angkop na eksperimento na nakahanay nang maayos sa tono nito.
Kasunod ng isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, bumalik si Doom noong 2016 na may nakamamanghang reboot. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay muling binuhay ang serye, na yakapin ang momentum ng orihinal na laro. Ang kompositor na si Mick Gordon ay gumawa ng isang soundtrack na parehong makabagong at nanginginig sa puso, na isinasama ang mga sub-bass frequency at puting ingay upang lumikha ng isang matinding karanasan sa pandinig. Ang puntos ng Doom 2016, na madalas na inilarawan bilang isang mapaglarong album ng Djent, ay nagtulak sa mga hangganan ng parehong mga tagabaril at metal na genre, na kumita ito ng malawak na pag -amin.
Sa Doom Eternal noong 2020, ang pagkakasangkot ni Gordon ay naging mas kumplikado dahil sa mga hindi pagkakaunawaan na may software ng ID, na nagreresulta sa isang soundtrack na naghalo ng kanyang istilo ng lagda sa iba pang mga impluwensya. Ang laro ay nakasandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa pangingibabaw ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon kasama ang mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects sa panahong ito ay naiimpluwensyahan ang marka ni Eternal, na nagtampok ng mga pagdurog na mga breakdown at elektronikong elemento, na umaakma sa higit na iba't ibang gameplay ng laro na kasama ang mga seksyon ng platforming at puzzle.
Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko sa serye. Habang ang Doom Eternal ay katangi -tangi, nalaman ko ang aking sarili na iginuhit sa hilaw na enerhiya ng hinalinhan nito, katulad ng aking kagustuhan para sa mga arkitekto '2016 album na All Our Gods ay pinabayaan tayo sa kanilang mas kamakailang gawain. Ang Doom Eternal, tulad ng modernong metalcore, ay kahanga -hanga ngunit hindi sumasalamin sa akin nang napakalakas tulad ng mga naunang mga entry.
DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang nakakaintriga na ebolusyon. Ang gameplay, tulad ng ipinakita sa kamakailang Xbox developer Direct, ay nagpapakilala ng mga makabuluhang pagbabago sa serye. Ang mga bagong kompositor, pagtatapos ng paglipat, gumuhit ng inspirasyon mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang metal, katulad ng laro mismo ay tumutukoy sa orihinal na tadhana habang nagdaragdag ng mga bagong twists. Ang Madilim na Panahon ay nagpatibay ng isang mas mabagal na tulin kaysa sa Doom Eternal, na nagtatampok ng isang kalasag na tulad ng America na naghihikayat ng direkta, agresibong labanan. Ang pamamaraang ito ay sumasalamin sa disenyo ng corridor na batay sa orihinal na Doom ngunit pinalakas ito ng mga elemento tulad ng 30-palapag na mataas na mech at mga dragon na humihinga ng apoy.
Ang soundtrack para sa Madilim na Panahon ay kailangang tumugma sa dynamic na gameplay na ito, na pinaghalo ang mga mabibigat na elemento na may liksi. Ang mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng Knocked Loose ay maliwanag, kasama ang kanilang mga seismic breakdowns at thrash-like moment na nakapagpapaalaala sa intensity ng orihinal na tadhana. Ang Madilim na Panahon ay nakakakuha din mula sa mga pampakay na inspirasyon ng Metal, paghabi sa mga hindi kapani -paniwala at medyebal na mga elemento.
Habang hinihintay namin ang isang buong ibunyag ng gameplay ng Madilim na Panahon, malinaw na ang ID software ay nagtatayo sa pamana nito at higit pa, na isinasama ang mga makabagong elemento tulad ng pag -piloto ng mga mech at pagsakay sa mga nilalang na mitolohiya. Ang mga pagdaragdag na ito, na nakapagpapaalaala sa mga laro tulad ng Titanfall 2, ay sumasalamin sa mas malawak na eksperimento na nakikita sa modernong musika ng metal, na lalong pinaghalo ang mga genre tulad ng electronic, hip-hop, at hyperpop.
Ito ay isang kapana -panabik na oras para sa parehong mabibigat na mga mahilig sa musika at mga tagahanga ng Doom. Nangako ang Dark Ages na maihatid ang mga lakas ng serye habang ipinakikilala ang mga sariwang karanasan. Sa pamamagitan ng Gunplay sa core nito, ang labanan ng laro ay walang alinlangan na magiging bituin ng palabas, na sinamahan ng isang soundtrack na nagpapabuti sa demonyong kapaligiran nito. Habang papalapit kami sa paglabas noong Mayo, ang pag -asa ay nagtatayo para sa kung ano ang maaaring maging isang bagong paboritong album ng metal upang samahan ang isang di malilimutang karanasan sa paglalaro.
