Justo cuando el sueño de Cenicienta expiraría a la medianoche, la Compañía Walt Disney se enfrentó a una fecha límite similar en 1947, cargada por una deuda de $ 4 millones después de los fracasos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que rescataron a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta historia atemporal de trapos a riquezas. La historia refleja el propio viaje de Walt Disney y no solo revitalizó la compañía, sino que también ofreció esperanza a un mundo en medio de la reconstrucción y la búsqueda de inspiración.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With the Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y preparó el escenario para películas más animadas.
El lanzamiento posterior de Disney, Pinocho en 1940, contó con un presupuesto de $ 2.6 millones, un millón más que Blancanieves, pero a pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia, perdió alrededor de $ 1 millón. Fantasia y Bambi hicieron lo mismo, profundizando aún más los problemas financieros de Disney. La causa de la raíz? El estallido de la Segunda Guerra Mundial después de la invasión de Alemania de Polonia en septiembre de 1939, lo que condujo al cierre de los mercados europeos de Disney.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y películas como Pinocho y Bambi no funcionaban bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "Disney fue luego cooptado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, el estudio se centró en películas de paquetes como Make Mine Music, diversión y fantasía libre, y el tiempo de melodía. Estos fueron excelentes, pero carecían de una narración cohesiva".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos que forman una película. Disney produjo seis entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que apoyaron la política de buen vecino de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Estas películas ayudaron a administrar los costos y redujeron la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, pero también retrasaron la producción de historias animadas de larga duración.
"Quería volver a los largometrajes", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y tiempo significativos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una acalorada discusión ... Fue una gran molestia para mí ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios, liquidar y vender".
Enfrentando el final potencial del estudio de animación de Disney, Walt y Roy decidieron apostar todo en su primera película animada importante desde Bambi: Cinderella. Esta decisión fue fundamental; El fracaso podría haber significado el final de los sueños de animación de Disney.
"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y encontrar belleza", comentó Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría de Cenicienta. Walt reconoció que Estados Unidos necesitaba esperanza y alegría después de la guerra, y Cenicienta fue la historia perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó un breve en los estudios Laugh-O-Gram, inspirado en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault. Esta historia de bien versus maldad, verdadero amor y sueños que se hicieron realidad resonaron profundamente con Walt, lo que refleja su propio viaje desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos hasta un éxito inquebrantable.
"Blancanieves era una chica amable que creía en desear a su príncipe encantador", señaló Walt Disney en una característica especial de DVD en Cenicienta. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Ella creía en los sueños, pero tomó medidas para que sucedieran. Cuando el Príncipe Azul no apareció, ella fue al palacio para encontrarlo".
La resistencia y determinación de Cenicienta frente a la adversidad reflejó la vida de Walt. A pesar de los primeros fracasos con Laugh-O-Gram, el sueño de Walt persistió, que culminó con la decisión de adaptar a Cenicienta a un largometraje en 1938. La complejidad del proyecto y la guerra retrasaron su lanzamiento, pero esta vez permitió su evolución en un clásico querido.
La capacidad de Disney para transformar los cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas fue crucial para el éxito de Cenicienta. "Disney tomó estos cuentos antiguos y los infundió con su visión, corazón y pasión únicas, haciéndolos resuenan aún más profundamente con el público", dijo Goldberg. "Los cuentos originales eran a menudo historias de advertencia sombrías, pero Disney las hizo sabrosas y atemporales para todos".
Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y un medio para que ella se expresara su verdadero yo. La madrina de hadas, reinventada como un personaje torpe pero entrañable, relacionado con el público a nivel personal. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma se manifiesta en una noche que cambia la vida, muestra la destreza de animación de Disney, particularmente en la transformación del vestido, que Walt consideró su favorito.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado", se entusiasmó Cranner. "Hay un momento mágico en el que la magia se mantiene por solo un segundo antes de transformar el vestido de Cenicienta. Esa pausa se suma al encantamiento de la escena".
La adición de la zapatilla de vidrio roto en el final de la película destacó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; tiene una personalidad fuerte y toma el control de su destino", observó Goldberg. "Cuando la zapatilla se rompe, presenta la otra que guardó, mostrando su resistencia e ingenio".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y fue ampliamente lanzado el 4 de marzo, recaudando $ 7 millones contra un presupuesto de $ 2.2 millones. Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia. "El éxito de Cenicienta fue un punto de inflexión para Disney", dijo Goldberg. "Volvió al estudio a las características narrativas, allanando el camino para películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, y muchos más".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
El legado de Cenicienta continúa prosperando dentro de Disney y más allá. Su influencia es evidente en estructuras icónicas como el Castillo de Cenicienta en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en películas modernas como Frozen, donde la transformación de vestimenta de Elsa rinde homenaje a la magia de Cenicienta.
"Al animar la transformación de Elsa, queríamos hacer eco de la magia de Cenicienta", explicó Frozen 2 y Wish Lead Animator Becky Bresee. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa son un guiño directo a Cenicienta, honrando el impacto de las películas que vinieron antes".
Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo distintivo y el desarrollo del personaje de Cenicienta no pueden ser exageradas. Sin embargo, es el tema de la esperanza que resuena más profundamente con el público. "Cenicienta encarna la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".
