Подобно тому, как мечта Золушки должна была истечь в полночь, компания Уолта Диснея оказалась столкнувшейся с аналогичным сроком в 1947 году, обремененной задолженности в 4 миллиона долларов после финансовых провалов Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки спасли Дисней от безвременного конца его наследию анимации.
Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей о тряпках для богатства. История отражает собственное путешествие Уолта Диснея, а не только оживляла компанию, но и надеялась на мир в разгар восстановления и поиска вдохновения.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех, удерживая титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и подготовить сцену для более анимированных художественных фильмов.
Последующий релиз Диснея, Pinocchio в 1940 году, имел бюджет в размере 2,6 миллиона долларов - на миллион больше, чем Белоснежка - но, несмотря на признание критиков и две премии Оскар, он проиграл около 1 миллиона долларов. Фантазия и Бэмби последовали их примеру, еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Основная причина? В начале Второй мировой войны после вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года, что привело к закрытию европейских рынков Диснея.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и такие фильмы, как Pinocchio и Bambi, не работали хорошо»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Тогда Дисней был кооптирован правительством США для производства обучения и пропагандистских фильмов. На протяжении 1940-х годов студия была сосредоточена на пакетных фильмах, таких как Main Mine Music, Fun и Fancy Free, и мелодию. Они были превосходными, но не имели сплоченного повествования».
Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, образующих художественный фильм. Дисней произвел шесть между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. Эти фильмы помогли управлять затратами и сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, но они также задержали производство истинных анимационных историй.
«Я хотел вернуться к художественным фильмам», - сказал Уолт Дисней в 1956 году, цитируя в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было для меня серьезным расстройством… Я сказал, что мы собираемся продвигаться вперед, вернуться к бизнесу или ликвидировать и распродавать».
Столкнувшись с потенциальным концом анимационной студии Диснея, Уолт и Рой решили сделать все на своей первой крупной анимационной функции со времен Бамби - Синтелэллы. Это решение было ключевым; Неудача могла означать конец мечты Диснея.
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и найти красоту», - отметил Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio-красивый фильм, ему не хватает радости Золушки. Уолт признал, что Америке нуждается в надежде и радости после войны, а Золушка была идеальной историей на тот момент».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткий в студии Laugh-o-Gram, вдохновленную версией The Tale Чарльза Перро 1697 года. Эта история о добром и зле, настоящей любви и мечтах, которые сжимаются, глубоко резонировала с Уолтом, отражая его собственное путешествие от скромного начала через многочисленные неудачи до непоколебимого успеха.
«Белоснежка была доброй девушкой, которая верила в желание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней в специальном DVD -функции на Золушке. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Устойчивость и решимость Золушки перед лицом бедствий отражала собственную жизнь Уолта. Несмотря на ранние неудачи с Lack-o-Gram, мечта Уолта сохранялась, кульминацией которой стало решение адаптировать Золушку к художественному фильму в 1938 году. Сложность проекта и война задержали его выпуск, но на этот раз позволили его эволюции в любимую классику.
Способность Диснея превращать традиционные сказки в универсально привлекательные истории имела решающее значение для успеха Золушки. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным видением, сердцем и страстью, заставляя их резонировать еще глубже с аудиторией»,-сказал Голдберг. «Первоначальные рассказы часто были мрачными предостерегающими историями, но Дисней делал их вкусными и вневременными для всех».
Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и средство для нее, чтобы выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжий, но очаровательный персонаж, связанный с аудиторией на личном уровне. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя превращается в изменяющую жизнь ночь, демонстрирует мастерство анимации Диснея, особенно в трансформации платья, которую Уолт считал своим любимым.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована»,-восторгся от Крэннер. «Есть волшебный момент, когда магия составляет всего секунду, прежде чем преобразовать платье Золушки. Эта пауза добавляет к очарованию сцены».
Добавление сломанной стеклянной тапочки в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она имеет сильную личность и берет на себя управление своей судьбой», - заметил Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее устойчивость и изобретательность».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и была широко выпущена 4 марта, набрав 7 миллионов долларов против бюджета в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар. «Успех Золушки был поворотным моментом для Диснея», - заявил Голдберг. «Это вернуло студию к повествовательным чертам, проложив путь для таких фильмов, как Питер Пан, Леди и Бродяга, и многое другое».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Наследие Золушки продолжает процветать в Диснее и за его пределами. Ее влияние очевидно в таких культовых структурах, как Cinderella Castle в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в современных фильмах, таких как Frozen, где трансформация платья Эльзы отдает дань уважения магии Золушки.
«При оживлении трансформации Эльзы мы хотели повторить магию Золушки», - объяснила Frozen 2 и желаю ведущего аниматора Бекки Брези. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы являются прямым кивком для Золушки, что в честь влияния фильмов, которые появились раньше».
Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и развитие персонажа Золушки не может быть переоценен. Тем не менее, это тема надежды, которая наиболее глубоко резонирует с аудиторией. «Золушка воплощает надежду», - заключил Голдберг. «Это показывает, что с настойчивостью и силой мечты могут сбыться, независимо от эпохи».
