Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht auslaufen sollte, wurde das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer ähnlichen Frist konfrontiert, die durch eine Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar nach den finanziellen Flops von Pinocchio, Fantasia und Bambi belastet wurde, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Es waren jedoch diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasruhrschuhe, die Disney vor einem vorzeitigen Ende seines Animationserbes retteten.

Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit mehreren Disney -Insidern, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspiriert bleiben. Die Geschichte spiegelt Walt Disneys eigene Reise wider und revitalisierte nicht nur das Unternehmen, sondern bot auch einer Welt inmitten des Wiederaufbaus und der Suche nach Inspiration Hoffnung.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis der Wind ihn übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das heute noch sein Hauptquartier hat, und stellte die Bühne für animierte Spielfilme auf.

Die nachfolgende Veröffentlichung von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - eine Million mehr als Schneewittchen -, aber trotz kritischer Anerkennung und zwei Oscar -Verleihungen verlor es rund 1 Million US -Dollar. Fantasia und Bambi folgten dem Beispiel und vertieften die finanziellen Probleme von Disney weiter. Die Ursache? Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nach der deutschen Invasion in Polen in Polen im September 1939, was zur Schließung der europäischen Märkte von Disney führte.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi haben nicht gut gespielt", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Disney wurde dann von der US-Regierung kooptiert, um Trainings- und Propaganda-Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren konzentrierte sich das Studio auf Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese waren ausgezeichnet, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die einen Spielfilm bilden. Disney produzierte 1942 sechs zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn der USA zur Bekämpfung des Nationalsozialismus in Südamerika unterstützten. Diese Filme halfen bei der Verwaltung der Kosten und reduzierten die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", sagte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war eine große Aufregung für mich ... Ich sagte, wir werden voranschreiten, zum Geschäft zurückkehren oder liquidieren und ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich dem potenziellen Ende des Animationsstudios von Disney gegenübersahen und beschlossen, alles auf ihrem ersten großen animierten Feature seit Bambi - Cinderella - zu stecken. Diese Entscheidung war entscheidend; Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsträumen bedeuten können.

„Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und Schönheit finden können“, bemerkte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude an Aschenputtel. Walt erkannte, dass Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte, und Cinderella war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er einen kurzen Laugh-O-Gram-Studios schuf, inspiriert von Charles Perraults 1697-Version von The Tale. Diese Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr wurden, fand sich tief mit Walt auf und reflektierte seine eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zu zahlreichen Misserfolgen bis hin zu unerschütterlichem Erfolg.

"Schneewittchen war ein freundliches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen", bemerkte Walt Disney in einer speziellen DVD -Funktion auf Aschenputtel. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, ergriff jedoch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Aschenputteles Widerstand und Entschlossenheit angesichts von Widrigkeiten spiegelte Walts eigenes Leben wider. Trotz der frühen Misserfolge mit Laugh-O-Gram bestand Walts Traum fort und gipfelte in der Entscheidung, Aschenputtel 1938 in einen Spielfilm anzupassen. Die Komplexität des Projekts und der Krieg verzögerten seine Veröffentlichung, aber diesmal ermöglichte seine Entwicklung zu einem geliebten Klassiker.

Disneys Fähigkeit, traditionelle Märchen in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln, war entscheidend für den Erfolg von Cinderella. "Disney nahm diese uralten Geschichten und infundierte sie mit seiner einzigartigen Vision, seinem Herzen und seiner Leidenschaft, wodurch sie mit dem Publikum noch tiefer schwingen", sagte Goldberg. "Die ursprünglichen Geschichten waren oft grimmige warnende Geschichten, aber Disney machte sie schmackhaft und zeitlos für alle."

Cinderellels tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten Comic -Erleichterung und ein Mittel für sie, um ihr wahres Selbst auszudrücken. Die Patin der Fee, die als ein kühner, aber liebenswerter Charakter neu interpretierte, der auf persönlicher Ebene mit dem Publikum verbunden war. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich selbst in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, zeigt Disneys Animationsstrafe, insbesondere in der Kleidungsumwandlung, die Walt als seinen Favoriten betrachtete.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und gemalt", begeisterte Cranner. "Es gibt einen magischen Moment, in dem die Magie nur eine Sekunde lang hält, bevor Cinderellas Kleid wandelt. Diese Pause trägt zur Verzauberung der Szene bei.“

Die Hinzufügung des Blut -Glass -Slippers am Ende des Films hob die Agentur und Stärke von Aschenputtel weiter hervor. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur, sie hat eine starke Persönlichkeit und übernimmt die Kontrolle über ihr Schicksal", stellte Goldberg fest. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, den sie behalten hat, und zeigt ihre Belastbarkeit und ihren Einfallsreichtum."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und wurde am 4. März weit verbreitet, um 7 Millionen US -Dollar gegen ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar zu verdienen. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen. "Cinderellas Erfolg war ein Wendepunkt für Disney", erklärte Goldberg. "Es brachte das Studio zurück zu Erzählungen und ebnete den Weg für Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp und viele mehr."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas Vermächtnis gedeiht weiterhin in Disney und darüber hinaus. Ihr Einfluss zeigt sich in legendären Strukturen wie Cinderella Castle bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in modernen Filmen wie Frozen, wo Elsas Kleid -Transformation an Cinderellas Magie huldigt.

„Als Elsas Transformation animiert, wollten wir Aschenputtels Magie wiederholen“, erklärte Frozen 2 und Wunsch, Leitanimator Becky Bresee. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid sind eine direkte Anspielung auf Aschenputtel und ehren die Auswirkungen der zuvor gekommenen Filme."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakterentwicklung können nicht überbewertet werden. Es ist jedoch das Thema Hoffnung, das das Publikum am tiefsten in Anklang steht. "Aschenputtel verkörpert die Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer und Stärke, egal in der Ära, wahr werden können."