Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou verlopen, bevond het Walt Disney -bedrijf zich in 1947 te maken met een vergelijkbare deadline, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële flops van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Het was echter deze geliefde prinses en haar iconische glazen slippers die Disney redden van een vroegtijdige einde aan zijn animatie -erfenis.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, spraken we met verschillende Disney -insiders die geïnspireerd blijven door dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Het verhaal weerspiegelt Walt Disney's eigen reis en revitaliseerde het bedrijf niet alleen, maar bood ook hoop aan een wereld te midden van het herbouwen en inspiratie zoeken.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof, Disney in staat stelde zijn Burbank-studio op te richten, nog steeds het hoofdkantoor vandaag, en het podium zette voor meer geanimeerde speelfilms.
De daaropvolgende release van Disney, Pinocchio in 1940, had een budget van $ 2,6 miljoen - een miljoen meer dan Sneeuwwitje - maar ondanks kritieke toejuiching en twee Academy Awards verloor het ongeveer $ 1 miljoen. Fantasia en Bambi volgden het voorbeeld en verdiepen de financiële ellende van Disney verder. De oorzaak? Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog na de Duitse invasie van Polen in september 1939, wat leidde tot de sluiting van de Europese markten van Disney.
"Disney's Europese markten droogden op tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi presteerden niet goed," verklaarde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie, legde. "Disney werd vervolgens door de Amerikaanse regering gecoöpteerd om training en propagandafilms te produceren. Gedurende de jaren 1940 concentreerde de studio zich op pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Deze waren uitstekend, maar misten een samenhangend verhaal."
Pakketfilms waren compilaties van korte cartoons die een speelfilm vormden. Disney produceerde zes tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Deze films hielpen de kosten te beheren en de schuld van de studio te verlaagden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, maar ze vertraagden ook de productie van echte geanimeerde verhalen over functies.
"Ik wilde terugkeren naar speelfilms," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een grote overstuur voor mij ... Ik zei dat we door zouden gaan, terugkeren naar het bedrijfsleven of liquideren en uitverkocht."
Geconfronteerd met het potentiële einde van Disney's Animation Studio, besloten Walt en Roy om alles op hun eerste grote animatiefunctie te zetten sinds Bambi - Cinderella. Deze beslissing was cruciaal; Falen zou het einde van Disney's animatiedromen kunnen betekenen.
"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen opstaan en schoonheid kunnen vinden," merkte Tori Cranner, kunstcollectiesmanager bij Walt Disney Animation Research Library, op. "Hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde van Assepoester. Walt erkende dat Amerika naoorlogse hoop en vreugde nodig had, en Assepoester was het perfecte verhaal voor dat moment."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte studio's van Laugh-O-Gram creëerde, geïnspireerd door de 1697-versie van het verhaal van Charles Perrault. Dit verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, resoneerden diep met Walt, wat zijn eigen reis weerspiegelt van een bescheiden begin door tal van falen tot onwrikbaar succes.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk meisje dat geloofde in het wensen van haar prins Charming," merkte Walt Disney op in een speciale dvd -functie op Assepoester. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ondernam actie om ze te laten gebeuren. Toen Prins Charming niet verscheen, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Assepoester's veerkracht en vastberadenheid in het licht van tegenspoed weerspiegelde Walt's eigen leven. Ondanks vroege mislukkingen met Laugh-O-Gram bleef de droom van Walt bestaan, met als hoogtepunt de beslissing om Assepoester aan te passen in een speelfilm in 1938. De complexiteit van het project en de oorlog vertraagden de release ervan, maar deze keer stond hij de evolutie toe tot een geliefde klassieker.
Disney's vermogen om traditionele sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen was cruciaal voor het succes van Assepoester. "Disney nam deze eeuwenoude verhalen en gaf hen met zijn unieke visie, hart en passie, waardoor ze nog dieper resoneren met het publiek," zei Goldberg. "De originele verhalen waren vaak grimmige waarschuwende verhalen, maar Disney maakte ze voor iedereen smakelijk en tijdloos."
Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, zorgden voor komische hulp en een middel voor haar om haar ware zelf uit te drukken. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelend maar vertederend karakter, verbonden met publiek op persoonlijk niveau. De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf zich manifesteert in een levensveranderende nacht, toont Disney's animatie-dapperheid, met name in de kledingtransformatie, die Walt zijn favoriet beschouwde.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd," enthousiast Cranner. "Er is een magisch moment waarop de magie slechts een seconde vasthoudt voordat hij de jurk van Assepoester transformeert. Die pauze draagt bij aan de betovering van de scène."
De toevoeging van de gebroken glazen slipper aan het einde van de film benadrukte verder het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is niet alleen een passief karakter; ze heeft een sterke persoonlijkheid en neemt de controle over haar bestemming," merkte Goldberg op. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft bewaard en presenteert ze haar veerkracht en vindingrijkheid."
Assepoester ging op 15 februari 1950 in première in Boston en werd op 4 maart op grote schaal vrijgegeven, waardoor $ 7 miljoen werd opgeleverd tegen een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties. "Assepoester's succes was een keerpunt voor Disney," verklaarde Goldberg. "Het bracht de studio terug naar verhalende functies, die de weg vrijmaakte voor films als Peter Pan, Lady and the Tramp, en nog veel meer."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
De erfenis van Assepoester blijft gedijen in Disney en verder. Haar invloed is duidelijk in iconische structuren zoals Assepoester Castle in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in moderne films zoals Frozen, waar Elsa's kledingtransformatie eerbetoon is aan de magie van Assepoester.
"Bij het animeren van de transformatie van Elsa, wilden we de magie van Assepoester echo," legde Frozen 2 en wens -leadanimator Becky Bresee uit. "De schittering en effecten rond de jurk van Elsa zijn een directe knipoog naar Assepoester, ter ere van de impact van de films die eerder kwamen."
De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakterontwikkeling kunnen niet worden overschat. Toch is het het thema van hoop dat het meest diep resoneert met het publiek. "Assepoester belichaamt hoop," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat met doorzettingsvermogen en kracht, dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."
