Podobnie jak marzenie Kopciuszka wygasło o północy, Walt Disney Company znalazła się w podobny termin w 1947 r., Obciążony długiem o wartości 4 milionów dolarów po finansowych klapach Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma insiderami z Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactw. Historia odzwierciedla własną podróż Walta Disneya i nie tylko ożywiła firmę, ale także dała nadzieję światu w trakcie przebudowy i poszukiwania inspiracji.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż już dziś siedziby głównej, i przygotowanie sceny dla bardziej animowanych filmów fabularnych.
Kolejne wydanie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Szczyciło się budżetem o wartości 2,6 miliona dolarów - milion więcej niż Królewna Śnieżka - ale pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Akademii straciło około 1 miliona dolarów. Fantasia i Bambi poszli w ich ślady, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Główna przyczyna? Wybuch II wojny światowej po inwazji Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r., Co doprowadziło do zamknięcia rynków europejskich Disneya.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie działały dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Disney został następnie dokooptowany przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych. W latach 40. XX wieku studio koncentrowało się na opakowaniach filmach, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, a także w melodii. Były doskonałe, ale brakowało spójnej narracji.”
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek tworzących film fabularny. Disney wyprodukował sześć między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które poparły amerykańską politykę sąsiedztwa w celu przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Filmy te pomogły zarządzać kosztami i zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 r., Ale opóźniły także produkcję prawdziwych animowanych historii.
„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - powiedział Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznej inwestycji i czasu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję… To było dla mnie poważne… Powiedziałem, że popchniemy, wrócimy do biznesu lub zlikwidować i wyprzedamy”.
W obliczu potencjalnego końca studia animacji Disneya, Walt i Roy postanowili stawiać wszystko w swojej pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi - Cinderella. Ta decyzja była kluczowa; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec snów animacji Disneya.
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i znaleźć piękno” - zauważył Tori Cranner, kierownik kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio to piękny film, brakuje mu radości Kopciuszka. Walt rozpoznał, że Ameryka potrzebuje nadziei i radości powojennej, a Kopciuszek był idealną historią na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkie w Laugh-O-Gram Studios, zainspirowane wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perrault. Ta historia dobrego kontra złego, prawdziwej miłości i marzeń, które się spełniają głęboko z Waltem, odzwierciedlając jego własną podróż od skromnych początków poprzez liczne niepowodzenia po niezachwiany sukces.
„Snow White była miłą dziewczyną, która wierzyła w życzenie swojego księcia uroczego”, zauważyła Walt Disney w specjalnym filmie DVD na Kopciuszku. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale podjęła działania, aby ich wydarzyło. Kiedy nie pojawił się Książę Urocza, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Odporność Kopciuszka i determinacja w obliczu przeciwności losu odzwierciedlały życie Walta. Pomimo wczesnych niepowodzeń w śmiechu-o-gramu, marzenie Walta utrzymywało się, kulminując decyzję o dostosowaniu Kopciuszka do filmu fabularnego w 1938 roku. Złożoność projektu i wojna opóźniły jego wydanie, ale ten czas pozwolił na jego ewolucję w ukochany klasyk.
Zdolność Disneya do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie była kluczowa dla sukcesu Kopciuszka. „Disney wziął te odwieczne opowieści i podał je swoją wyjątkową wizją, sercem i pasją, dzięki czemu rezonują ich jeszcze głębiej z publicznością”-powiedział Goldberg. „Oryginalne opowieści były często ponurymi historiami ostrzegawczymi, ale Disney sprawił, że są smaczne i ponadczasowe dla wszystkich”.
Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i sposób, aby wyrazić swoje prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, ponowna wyobrażona jako walcząca, ale ujmująca postać, związana z publicznością na poziomie osobistym. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie przejawia się w zmieniającą życie nocy, pokazuje zdolność animacji Disneya, szczególnie w transformacji sukiennej, którą Walt uważał za swojego ulubionego.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i malowany”-zachwycił się Cranner. „Jest magiczny moment, w którym magia utrzymuje się na sekundę przed przekształceniem sukienki Kopciuszka. Ta pauza dodaje do zaklęcia sceny”.
Dodanie złamanego szkieletu na końcu filmu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać; ma silną osobowość i przejmuje kontrolę nad swoim przeznaczeniem” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, pokazując swoją odporność i pomysłowość”.
Kopciuszek miał premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I został szeroko wydany 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów w stosunku do budżetu 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najwyższym filmem do obroty z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara. „Sukces Kopciuszka był punktem zwrotnym dla Disneya” - stwierdził Goldberg. „Sprowadziło studio z powrotem do funkcji narracyjnych, torując drogę do filmów takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp i wiele innych”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Dziedzictwo Kopciuszka nadal rozwija się w Disney i nie tylko. Jej wpływ jest widoczny w kultowych strukturach, takich jak Cinderella Castle w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, oraz we współczesnych filmach takich jak Frozen, gdzie transformacja sukienki Elsy składa hołd magii Kopciuszka.
„Animując transformację Elsy, chcieliśmy powtórzyć magię Kopciuszka”, wyjaśniła Frozen 2 i wiodący animator Becky Bresee. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy są bezpośrednim ukłonem w stronę Kopciuszka, honorując wpływ filmów, które pojawiły się wcześniej”.
Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i rozwój postaci Kopciuszka nie można przecenić. Jest to jednak temat nadziei, która najbardziej głęboko wśród odbiorców rezonuje. „Kopciuszek ucieleśnia Hope” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że z wytrwałością i siłą marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.
