シンデレラの夢が真夜中に期限切れになるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは、1947年に同様の締め切りに直面しており、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの金融フロップの後、400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパが、アニメーションの遺産の早い終わりからディズニーを救出しました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれの物語に触発された豊かさに触発された数人のディズニーインサイダーと話をしました。ストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅を反映しており、会社を活性化しただけでなく、再建とインスピレーションを求めている世界にも希望を提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その前例のない成功は、風と共に消えてしまうまで最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日の本部のバーバンクスタジオを設立し、よりアニメーションの長編映画の舞台を設定することを可能にしました。
1940年のディズニーのその後のリリースであるピノキオは、260万ドルの予算（白雪姫よりも100万人多く）を誇っていましたが、批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。ファンタジアとバンビは訴訟に続き、ディズニーの財政難をさらに深めました。根本原因？ 1939年9月にドイツのポーランド侵攻に続いて第二次世界大戦の勃発により、ディズニーのヨーロッパ市場が閉鎖されました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、ディズニーは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するために採用されました。1940年代を通じて、スタジオはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画に焦点を当てていました。これらは素晴らしく、まとまりのある物語がありませんでした。」
パッケージフィルムは、長編映画を形成する短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間で6人を生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれています。これらの映画は、1947年までにコストを管理し、スタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減するのに役立ちましたが、真の長さの長さのアニメーションストーリーの生産も遅れました。
「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男で引用されているように、マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生。 「しかし、それには多大な投資と時間が必要でした。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私にとって大きな動揺でした...私は前進したり、ビジネスに戻ったり、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」
ディズニーのアニメーションスタジオの潜在的な終わりに直面して、ウォルトとロイは、BambiであるCinderella以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けることにしました。この決定は極めて重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションの夢の終わりを意味していたかもしれません。
「世界は、私たちが灰から立ち上がって美しさを見つけることができるという考えを必要としていたと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトリクランナーは述べました。 「ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラの喜びに欠けています。ウォルトは、アメリカが戦後希望と喜びが必要であり、シンデレラはその瞬間に最適な物語であると認識しました。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年にさかのぼり、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されて、Laugh-O-Gram Studiosでショートを作成しました。善と悪、真の愛、そして夢のこの物語は、ウォルトと深く共鳴し、謙虚な始まりから揺るぎない成功への彼自身の旅を反映しています。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望んでいることを信じていた親切な女の子でした」と、ウォルト・ディズニーはシンデレラの特別なDVD特集で述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、それらを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
逆境に直面したシンデレラの回復力と決意は、ウォルト自身の人生を反映しています。 Laugh-o-Gramの初期の失敗にもかかわらず、ウォルトの夢は続き、1938年にシンデレラを長編映画に適応させる決定に至りました。プロジェクトの複雑さと戦争はリリースを遅らせましたが、今回はその進化が最愛の古典になりました。
伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力は、シンデレラの成功にとって重要でした。 「ディズニーはこれらの昔ながらの物語を取り、彼のユニークなビジョン、心、情熱を注入し、観客とさらに深く共鳴させます」とゴールドバーグは言いました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しい警告の物語でしたが、ディズニーは彼らをすべての人にとって味わい、時代を超越したものにしました。」
Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済と彼女が彼女の本当の自分を表現する手段を提供しました。妖精の名付け親は、むしろむしろ魅力的なキャラクターとして再考され、個人的なレベルで聴衆とつながりました。シンデレラの信念が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、特にウォルトが彼のお気に入りと考えていたドレスの変身で、ディズニーのアニメーションの腕前を紹介しています。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「そのシーンのすべての輝きは手描きで描かれていました」とクランナーは熱狂しました。 「シンデレラのドレスを変える前に、魔法がわずか1秒間保持される魔法の瞬間があります。その一時停止はシーンの魅惑に追加されます。」
映画の終わりに割れたガラススリッパを追加したことで、シンデレラの代理店と強さがさらに強調されました。 「シンデレラは単なる受動的な性格ではありません。彼女は強い性格を持ち、運命をコントロールしています」とゴールドバーグは観察しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持していたもう一方を提示し、彼女の回復力と創意工夫を示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広く釈放され、220万ドルの予算に対して700万ドルを売りました。 1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。 「シンデレラの成功はディズニーにとってのターニングポイントでした」とゴールドバーグは述べました。 「それはスタジオを物語の特徴に戻し、ピーター・パン、レディ、トランプなどの映画への道を開いた。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
シンデレラの遺産は、ディズニー内およびそれ以降で繁栄し続けています。彼女の影響は、ウォルトディズニーワールドや東京ディズニーランドのシンデレラキャッスルのような象徴的な構造や、エルサのドレストランスフォーメーションがシンデレラの魔法に敬意を表しているフローズンのような現代映画で明らかです。
「エルサの変革をアニメーション化するとき、シンデレラの魔法をエコーしたかった」とFrozen 2とLead Animator Becky Breseeは説明しました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラへの直接のうなずきであり、以前に来た映画の影響を称えています。」
9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターの発達への貢献は誇張することはできません。しかし、視聴者と最も深く共鳴するのは希望のテーマです。 「シンデレラは希望を体現している」とゴールドバーグは結論付けた。 「忍耐と強さで、時代に関係なく、夢が叶うことができることを示しています。」
