เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่จะหมดอายุในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์พบว่าตัวเองกำลังเผชิญกับกำหนดเวลาที่คล้ายกันในปี 2490 ภาระหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากที่เงินทุนทางการเงินของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นโดยสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมันเป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการจบมรดกของแอนิเมชั่น
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเราได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผ้าขี้ริ้วที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องราวสะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์และไม่เพียง แต่ทำให้ บริษัท ฟื้นฟู แต่ยังเสนอความหวังให้กับโลกในท่ามกลางการสร้างใหม่และแสวงหาแรงบันดาลใจ
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้
Pinocchio ในปี 2483 มีการเปิดตัวของดิสนีย์ในปีพ. ศ. Fantasia และ Bambi ตามหลังชุดสูททำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สาเหตุที่แท้จริง? การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองหลังจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482 ซึ่งนำไปสู่การปิดตลาดยุโรปของดิสนีย์
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่ได้ผลดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย “ ดิสนีย์ได้รับการคัดเลือกจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อตลอดปี 1940 สตูดิโอมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time สิ่งเหล่านี้ยอดเยี่ยม แต่ขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่น”
ภาพยนตร์แพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่สร้างภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ภาพยนตร์เหล่านี้ช่วยจัดการต้นทุนและลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 แต่พวกเขาก็ล่าช้าในการผลิตเรื่องราวแอนิเมชั่นที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง
“ ฉันต้องการกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดี” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญพี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือด…มันเป็นเรื่องที่สำคัญสำหรับฉัน…ฉันบอกว่าเราจะผลักดันกลับไปทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายออก”
เมื่อเผชิญหน้ากับจุดสิ้นสุดที่อาจเกิดขึ้นของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์วอลต์และรอยตัดสินใจที่จะเดิมพันทุกอย่างในคุณสมบัติอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่ Bambi - Cinderella การตัดสินใจครั้งนี้เป็นหัวใจสำคัญ ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของความฝันของแอนิเมชั่นของดิสนีย์
“ ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าและค้นหาความงาม” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะที่ห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ขาดความสุขของซินเดอเรลล่าวอลท์ยอมรับว่าอเมริกาต้องการความหวังและความสุขหลังสงครามและซินเดอเรลล่าเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างสตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานปี 1697 ของ Charles Perrault เรื่องราวของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงสะท้อนอย่างลึกซึ้งกับวอลต์สะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางของเขาเองจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมายไปสู่ความสำเร็จอย่างไม่เปลี่ยนแปลง
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงใจดีที่เชื่อในการปรารถนาให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในฟีเจอร์ดีวีดีพิเศษในซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ดำเนินการเพื่อให้พวกเขาเกิดขึ้นเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ปรากฏตัวเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”
ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าในการเผชิญกับความทุกข์ยากสะท้อนชีวิตของวอลต์เอง แม้จะมีความล้มเหลวในช่วงต้นด้วย Laugh-O-Gram ความฝันของวอลต์ยังคงมีอยู่ในการตัดสินใจที่จะปรับซินเดอเรลล่าให้เป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 2481 ความซับซ้อนของโครงการและสงครามล่าช้า แต่คราวนี้อนุญาตให้วิวัฒนาการกลายเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รัก
ความสามารถของดิสนีย์ในการเปลี่ยนเทพนิยายดั้งเดิมให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากลเป็นสิ่งสำคัญต่อความสำเร็จของซินเดอเรลล่า “ ดิสนีย์นำเรื่องราวเก่าแก่เหล่านี้มาผสมผสานกับวิสัยทัศน์หัวใจและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้พวกเขาสะท้อนกับผู้ชมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น” โกลด์เบิร์กกล่าว “ นิทานดั้งเดิมมักจะเป็นเรื่องเตือนที่น่ากลัว แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาน่าพอใจและไร้กาลเวลาสำหรับทุกคน”
เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและวิธีการสำหรับเธอในการแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ว่าเป็นตัวละครที่มีความสุข แต่เป็นที่รักเชื่อมโยงกับผู้ชมในระดับส่วนตัว ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองปรากฏในคืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของอนิเมชั่นของดิสนีย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงชุดซึ่งวอลท์พิจารณาสิ่งที่เขาชื่นชอบ
ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563
“ ทุกประกายในฉากนั้นวาดด้วยมือและทาสี” แครนเนอร์กระตือรือร้น “ มีช่วงเวลามหัศจรรย์ที่เวทมนตร์ถือเป็นเพียงวินาทีก่อนที่จะเปลี่ยนชุดของซินเดอเรลล่านั่นหยุดชั่วคราวเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก”
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นเพียงแค่ตัวละครที่เฉยเมยเธอมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและควบคุมชะตากรรมของเธอ” โกลด์เบิร์กตั้งข้อสังเกต “ เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนที่เธอเก็บไว้แสดงความยืดหยุ่นและความเฉลียวฉลาด”
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้รับการปล่อยตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมทำรายได้ 7 ล้านดอลลาร์เทียบกับงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ มันกลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล “ ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันนำสตูดิโอกลับไปสู่คุณสมบัติการเล่าเรื่องปูทางสำหรับภาพยนตร์อย่าง Peter Pan, Lady and the Tramp และอีกมากมาย”
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
มรดกของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องภายในดิสนีย์และอื่น ๆ อิทธิพลของเธอเห็นได้ชัดในโครงสร้างที่เป็นสัญลักษณ์เช่น Cinderella Castle ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และในภาพยนตร์สมัยใหม่เช่น Frozen ที่ซึ่งการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa เป็นการแสดงความเคารพต่อเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่า
“ เมื่อการเปลี่ยนแปลงของ Elsa เคลื่อนไหวเราต้องการสะท้อนเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่า” Frozen 2 และ Wish Lead Animator Becky Bresee อธิบาย “ ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa เป็นพยักหน้าโดยตรงกับ Cinderella ซึ่งให้ความเคารพต่อผลกระทบของภาพยนตร์ที่มาก่อน”
การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์ที่โดดเด่นและการพัฒนาตัวละครของซินเดอเรลล่าไม่สามารถพูดเกินจริงได้ แต่มันเป็นธีมของความหวังที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งที่สุดกับผู้ชม “ ซินเดอเรลล่ารวบรวมความหวัง” โกลด์เบิร์กสรุป “ มันแสดงให้เห็นว่าด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งความฝันสามารถเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”
