Proprio come il sogno di Cenerentola scadeva a mezzanotte, la Walt Disney Company si trovò ad affrontare una scadenza simile nel 1947, gravata da un debito di 4 milioni di dollari dopo i flop finanziari di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, è stata questa amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro che hanno salvato la Disney da una fine prematura alla sua eredità di animazione.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, abbiamo parlato con diversi addetti ai lavori della Disney che rimangono ispirati da questa storia senza tempo di stracci alle ricchezze. La storia rispecchia il viaggio di Walt Disney e non solo ha rivitalizzato la compagnia, ma ha anche offerto speranza a un mondo nel mezzo della ricostruzione e della ricerca di ispirazione.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il suo successo senza precedenti, con il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio Burbank, ancora oggi il suo quartier generale, e ha preparato il terreno per film più animati.
Il successivo rilascio della Disney, Pinocchio nel 1940, vantava un budget di $ 2,6 milioni - un milione in più rispetto al Biancaneve - ma nonostante il plauso critico e due Academy Awards, ha perso circa $ 1 milione. Fantasia e Bambi hanno seguito l'esempio, approfondendo ulteriormente i guai finanziari della Disney. La causa principale? Lo scoppio della seconda guerra mondiale dopo l'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939, che portò alla chiusura dei mercati europei della Disney.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non hanno funzionato bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. "Disney è stata quindi cooptata dal governo degli Stati Uniti per produrre film di formazione e propaganda. Durante gli anni '40, lo studio si è concentrato su film di pacchetto come Make Mine Music, Free e Fancy Free e Melody Time. Questi erano eccellenti, ma mancava di una narrazione coesa."
I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi che formano un film. La Disney produsse sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenevano la politica degli Stati Uniti per contrastare il nazismo in Sud America. Questi film hanno contribuito a gestire i costi e hanno ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, ma hanno anche ritardato la produzione di storie animate per lunghezza vere.
"Volevo tornare ai film", ha detto Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma ha richiesto investimenti e tempo significativi. Mio fratello Roy e io abbiamo avuto una discussione accesa ... è stato un grande sconvolgimento per me ... Ho detto che avremmo fatto avanzare, tornare al lavoro o liquidare e esaurirsi."
Di fronte alla potenziale fine dello studio di animazione della Disney, Walt e Roy hanno deciso di colpire tutto nel loro primo grande film d'animazione da Bambi - Cenerentola. Questa decisione era fondamentale; Il fallimento avrebbe potuto significare la fine dei sogni di animazione della Disney.
"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo sollevarci dalle ceneri e trovare la bellezza", ha osservato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche della Walt Disney Animation Research Library. "Mentre Pinocchio è un film bellissimo, manca della gioia di Cenerentola. Walt ha riconosciuto che l'America aveva bisogno di speranza e gioia dopo la guerra, e Cenerentola è stata la storia perfetta per quel momento."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922, quando ha creato un cortometraggio agli studi della risata-gramma, ispirata alla versione del racconto del 1697 di Charles Perrault. Questa storia di bene contro male, vero amore e sogni che diventano realtà risuonavano profondamente con Walt, riflettendo il suo viaggio da umili inizi attraverso numerosi fallimenti nel successo incrollabile.
"Biancaneve era una ragazza gentile che credeva nel desiderare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney in una speciale caratteristica di DVD su Cenerentola. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma ha preso provvedimenti per farli accadere. Quando il principe azzurro non è apparso, è andata al palazzo per trovarlo."
La resilienza e la determinazione di Cenerentola di fronte alle avversità rispecchiavano la vita di Walt. Nonostante i primi fallimenti con la risata, il sogno di Walt è persistito, culminando nella decisione di adattare Cenerentola a un film nel 1938. La complessità del progetto e la guerra hanno ritardato la sua uscita, ma questa volta ha permesso la sua evoluzione in un amato classico.
La capacità della Disney di trasformare le fiabe tradizionali in storie universalmente accattivanti è stata cruciale per il successo di Cenerentola. "Disney ha preso queste storie antiche e le ha infuse con la sua visione, il cuore e la passione unici, facendoli risuonare ancora più profondamente con il pubblico", ha detto Goldberg. "I racconti originali erano spesso storie cautevoli, ma la Disney li rendeva appetibili e senza tempo per tutti."
Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, hanno fornito sollievo comico e un mezzo per esprimere il suo vero io. La fata madrina, reinventata come un carattere confuso ma accattivante, collegato al pubblico a livello personale. L'iconica scena di trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa si manifesta in una notte che cambia la vita, mette in mostra l'abilità di animazione di Disney, in particolare nella trasformazione dei vestiti, che Walt considerava il suo preferito.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Ogni scintillio in quella scena era disegnata a mano e dipinta", entusiasmò Cranner. "C'è un momento magico in cui la magia regge solo un secondo prima di trasformare l'abito di Cenerentola. Quella pausa si aggiunge all'incantesimo della scena."
L'aggiunta della pantofola di vetro rotta alla fine del film ha ulteriormente evidenziato l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è solo un personaggio passivo; ha una forte personalità e prende il controllo del suo destino", ha osservato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altra che ha tenuto, mettendo in mostra la sua resilienza e ingegnosità."
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 ed è stata ampiamente rilasciata il 4 marzo, incassando $ 7 milioni contro un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incasso del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar. "Il successo di Cenerentola è stato un punto di svolta per la Disney", ha affermato Goldberg. "Ha riportato lo studio alle caratteristiche narrative, aprendo la strada a film come Peter Pan, Lady and the Tramp e molti altri."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
L'eredità di Cenerentola continua a prosperare all'interno della Disney e oltre. La sua influenza è evidente in strutture iconiche come Cenerentola Castello di Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e in film moderni come Frozen, dove la trasformazione dei vestiti di Elsa rende omaggio alla magia di Cenerentola.
"Quando abbiamo animato la trasformazione di Elsa, volevamo fare eco alla magia di Cenerentola", ha spiegato Frozen 2 e Wish Lead Animator Becky Bresee. "Le scintille e gli effetti attorno all'abito di Elsa sono un cenno diretto a Cenerentola, in onore dell'impatto dei film che sono venuti prima."
I contributi dei nove vecchi e Mary Blair allo stile distintivo e allo sviluppo del personaggio di Cenerentola non possono essere sopravvalutati. Tuttavia, è il tema della speranza che risuona in modo più profondo con il pubblico. "Cenerentola incarna la speranza", ha concluso Goldberg. "Mostra che con perseveranza e forza, i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dall'epoca."
