Marc Laidlaw schrieb * 400 Jungen * 1981 im Alter von 21 Jahren, lange bevor er Valves Hauptautor und ein wichtiger Architekten hinter der legendären * Halbwertszeit-Serie wurde. Die Kurzgeschichte wurde ursprünglich im *Omni *Magazine veröffentlicht, die 1983 eine breitere Anerkennung erlangte, als sie in Bruce Bethkes einflussreiche *Mirrorshades: Die Cyberpunk -Anthologie *aufgenommen wurde. Heute bleibt es eines der am häufigsten gelesenen Werke von Marc - vielleicht sogar mehr als seine Beiträge zu * Dota 2 * -Artionskopie.
In einer postapokalyptischen Stadt, die von kriegführenden Banden regiert wird, die von einem Bushido-ähnlichen Ehrenkodex gebunden sind, zwingt der plötzliche Anstieg der 400 Jungen ein unruhiges Bündnis zwischen den Fraktionen. Diese visuell auffällige Geschichte verbindet die rohe Intensität mit poetischer Schönheit unter der Leitung des kanadischen Animators Robert Valley, dessen frühere Arbeiten über die Emmy-Preisträger * Love, Death + Robots * Episode „ICE“ seine einzigartige künstlerische Vision zeigt.
Laidlaw erinnert sich an die Ursprünge von *400 Boys *: „Es kam aus dem Spazierengehen von Eugene, Oregon, wo ich all diese Bandnamen gesehen habe, die auf Telefonmasten gepostet wurden. Ich wollte dieselbe Energie erfassen - nur um coole Bandennamen zum Spaß zu machen. Es war eine der fahrenden kreativen Kräfte hinter der Geschichte.“
Mehr als vier Jahrzehnte nach seiner ersten Veröffentlichung hat*400 Boys*ein neues Leben als eine Episode von Netflix 'gefeierten animierten Anthologie*Love, Death & Robots*gefunden, die in Staffel 4. Regie von Robert Valley (*Zima Blue*,*Ice*) und adaptiert von Tim Miller, die Folge der Folge, die Spracharbeiten von John Boyega, bekannt für seine Rolle als Finn in*, als Finn in*. Es ist eine überraschende und dennoch passende Wiederbelebung für eine Geschichte, die einst dazu bestimmt schien, in die Dunkelheit zu verblassen.
"Die Geschichte hat sich irgendwie verblasst, aber Cyberpunk ging weiter", erklärt Laidlaw in einem kürzlich durchgeführten Videoanruf. "Ich habe bis vor kurzem nicht viel darüber nachgedacht." Tatsächlich gab es vor fünfzehn Jahren fast einen früheren Versuch, * 400 Jungen * anzupassen, angeführt von Tim Miller von Blur Studio. Durch die Verschiebung der Studio -Prioritäten brach das Projekt jedoch wie so viele andere zusammen.
Dann kam die Explosion von * Love, Death & Robots * im März 2019. Mit ihrer nervösen, erwachsenen orientierten Geschichtenerzählungen und experimentellen Animationen bot die Serie ein perfektes Zuhause für unkonventionelle Erzählungen. Laidlaw war besonders beeindruckt davon, wie Tim Miller mit JG Ballards *The Tuned Giant *umgegangen ist, was seine Bewunderung für die kreativen Instinkte des Regisseurs nur vertiefte.
Nachdem Laidlaw im Jahr 2020 im Jahr 2020 nach Los Angeles umgezogen und mit Tim wieder verbunden war, hoffte er vorsichtig, dass * 400 Jungen * einen zweiten Wind finden könnten. Vor einem Jahr wurde diese Hoffnung mit einer einfachen E -Mail in die Realität umgefragt, ob er daran interessiert wäre, die für die Show ausgewählte Geschichte auszusetzen. Es passierte endlich.
Laidlaw arbeitete kurz mit Tim und Robert Valley zusammen, bot Einblicke und zeigte sie auf seine Hörbucherzählung der Geschichte. Aber darüber hinaus trat er zurück und ließ das Kreativteam die Zügel übernehmen. "Es hat Spaß gemacht, sich zurückzulehnen und nicht einmal in die Gräben involviert sein zu müssen", sagt er. "Ich wollte nur genießen, was sie daraus gemacht haben."
Das Ergebnis ist eine treue Anpassung, die dem ursprünglichen Konzept visuelles Flair und Tiefe verleiht. Laidlaw lobt die Casting -Entscheidungen, insbesondere die Leistung von John Boyega, und die Art und Weise, wie die Kulisse und die Akzente die Welt zum Leben erwecken. "Sie haben die Geschichte visuell so viel mehr Spaß gemacht", sagt er.
Laidlaw reflektiert über die Ursprünge der Geschichte und beschreibt * 400 Jungen * als Produkt einer anderen Version von sich - eine, die von Jugendlichen und frühen literarischen Experimenten geprägt ist. "Ich bin immer noch ziemlich zufrieden damit, wenn man bedenkt, wie jung ich war, als ich es geschrieben habe", gibt er zu.
Nach einer ruhigen Zeit nach der Veröffentlichung der Geschichte trat Laidlaw 1997 in die Spielebranche ein und wurde schließlich während der Entwicklung von *Half-Life *zu einer zentralen Figur bei Valve. Nachdem er Valve im Jahr 2016 verlassen hatte, trat er einen Schritt zurück von der Spielentwicklung und konzentrierte sich stattdessen auf persönliche kreative Projekte - einschließlich Musik und Archivinhalten, die über YouTube geteilt wurden.
Im Rückblick auf * Half-Life * über die Linse der jüngsten Jubiläumsdokumentarfilme fand Laidlaw die Erfahrung sowohl nostalgisch als auch therapeutisch. "Es war gut, dieses Zeug zu verarbeiten und zu verbeugen", sagt er. "Es war lange her, seit ich viele dieser Menschen gesehen oder mit gesprochen hatte."
Obwohl * Half-Life 3 * ein Rätsel bleibt, ist Laidlaw offen für zukünftige Kooperationen-aber nicht unbedingt mit Ventil. Er scherzt, dass Hideo Kojima die Gelegenheit verpasst, an *Death Stranding *zusammenzuarbeiten, und drückt Bewunderung für narrative Studios wie Fromsoftware aus. Trotzdem gibt er zu, dass die Möglichkeiten nach dem Ventil seinen Erwartungen nicht immer übereinstimmen.
„Ich wurde gebeten, eine Zusammenfassung für ein mobiles Laser -Tag -Spiel zu schreiben“, lacht er. "Es war klar, dass sie nicht ganz verstanden haben, was ich tue." Trotzdem bleibt Laidlaw aufgeschlossen, obwohl er über seinen aktuellen Platz in der Branche realistisch ist.
Auf die Frage, ob er zurückkehren würde, um einen neuen * Half-Life * -Titel zu formen, antwortet Laidlaw mit Endgültigkeit: „Ich würde das nicht tun. Irgendwann müssen Sie neue Schöpfer eintreten lassen und etwas Frisches bauen. Ich möchte nicht der alte Typ sein, der Ideen schießt, weil der G-Man das nicht tun würde. Das ist nicht mehr hilfreich. “
Während Laidlaw mit *Halbwertszeit *geschehen kann, entwickelt sich sein kreatives Erbe weiter. Mit * 400 Boys *, die jetzt eine neue Generation durch Netflix erreichen, erinnert es sich, dass großartige Geschichten ihren Moment finden können - sogar Jahrzehnte, nachdem sie sich zum ersten Mal vorgestellt hatten.
